CELLO BIËNNALE AMSTERDAM 2020

22th - 31th October 2020

www.cellobiennale.nl/en/

The Cello Biennale Amsterdam is a ten day long international music festival revolving around the cello. With over 100 events in every space of the Muziekgebouw aan ’t IJ and the Bimhuis, the Cello Biennale Amsterdam forms a meeting place and source of inspiration for cellists and music lovers from all over the world.

Bach. Cello Suites 

Amparo Lacruz, violonchelo

Columna Música 1CM0399

por Alessandro Pierozzi

Revista Melómano

 

¿Blanco y negro? ¿Blanco o negro? Una joya que recuerda los añorados LP’s, a doble cara, ¿lado A y lado B? ¿Lado A o lado B? Así es esta grabación que nos presenta Amparo Lacruz, así son estas Cello Suites.


La solista valenciana nos propone un viaje desde la blancura, la pureza, la alegría y la eternidad con fondo negro y letra blanca del primer CD, hasta la negrura, la tristeza y la muerte con fon- do blanco y letra oscura del segundo. El reco- rrido es complejo y largo. Como oyente puedes comprar un billete hasta la última estación — obra completa— o bajarte a mitad de recorrido o, también, ir saboreando los momentos y deta- lles más bellos «sorbo a sorbo».


El chelo recorre esta senda con sutileza, sin as- pavientos, con el goce que supone conocer y amar una obra tan excelsa e imponente y en- frentarse a ella por el mero disfrute de tocar y entregárnosla tal y como es, nota a nota, arco a arco, cuerda a cuerda. Ello explica el (des)orden en la presentación de las suites: comenzar con la Sexta y finalizar con la Segunda no es algo ha- bitual y, desde luego, no es casual. Y no por ello deja de ser sorprendente el resultado.


La calidad técnica y sonora no dejan lugar a du- das. Líneas claras, ritmos incitantes en las danzas, como en la «Allemande» de la Tercera suite o la «Gigue» de la Sexta; melodías encadenadas de li- rismo en las sarabandes de la Primera o Quinta sui- tes; precisión y dominio del arco en el famosísimo «Prelude» de la Primera; o la no menos admirada «Bourée I» de la Tercera... Trinos casi hablados, dobles melodías estereofónicas, como en la pim- pante «Gigue» de la Segunda suite; y contrastes muy cantados entre los bajos —en mi opinión, el sonido de su chelo es muy, muy emocionante en estas tesituras como se demuestra, por ejemplo, en el «Prelude» de la Cuarta— y los agudos.


Así es Bach, ese sastre que, con aguja bien en- hebrada e hilo sedoso, va engarzando, uno a uno, los trozos de tela que tiene a disposición para lograr el diseño siempre más bello y no- vedoso, en este caso sin cromatismos: blanco y negro. Amparo Lacruz endosa como nadie esa «prenda bachiana» y decide mostrarla en todo su esplendor con su complemento favorito: el violonchelo.

 

Alessandro Pierozzi

Sinfonía Virtual. Revista de Música Clásica y Reflexión Musical

Novedades de Columna Música 2020 - (No 39, Verano, 2020)

 

Joaquim Zueras

Crítico musical

 

J. S. Bach compuso sus seis Suites para violonchelo solo mientras era Maestro de Capilla del príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen. El original se perdió, pero su segunda esposa Ana Magdalena hizo una copia de las mismas, de la que se han derivado otras copias y multitud de impresiones. La obra tiene fines didácticos y constituye un auténtico reto para cualquier violonchelista relevante. En la copia de la segunda esposa de Bach faltaban las articulaciones y otros signos expresivos, por lo que las suites han adquirido un carácter de indefinición permanente, lo que las hace más interesantes e inquietantes a la vez, no exentas de dudas y polémicas.

 

Como tantas obras pedagógicas las suites permanecieron casi en el olvido, pero Pau Casals encontró un ejemplar en una librería de Barcelona, las estudió durante años y finalmente decidió divulgarlas como piezas de concierto, lo que hicieron más tarde otros chelistas de renombre como André Navarra, Yo-Yo Ma o Rostropovich.

 

Unos destacaron la intensidad romántica del fraseo, otros hicieron una interpretación basada en el historicismo, otros subrayaron la exigencia de la perfección técnica, etc. Amparo Lacruz, tras interpretar con notable éxito de crítica y público su versión al respecto, nos ofrece ahora a través del sello Columna la grabación de las Cello Suites en las que yo subrayaría su visión naturalista y fluida, como la de quien pretende despojarlas de una carga de tics del pasado que de algún modo las han ensombrecido y en algún caso las han desvirtuado.

 

Así lo ha expresado el crítico Javier Pérez Sens en el diario El País: virtuosismo y perfecto equilibrio al servicio de una sincera expresividad y un lirimo interior que recrea con maestría y belleza sonora.

Revista Musical, LLuis Trullén, Junio 2020

www.revistamusical.cat/critica/la-calidesa-seductora-de-bach/

 

La calidesa seductora de Bach

 

Bach Cello Suites

Amparo Lacruz, violoncel
Columna Musica, 2020

 

Una de les constants interpretatives que han marcat l’estil interpretatiu de la violoncel·lista Amparo Lacruz ha estat l’expressivitat, sempre acompanyada d’una personal delicadesa sonora, que l’ha portat a cercar des del més recòndit del llenguatge de Guinjoan fins als diàlegs més eloqüents de la música de cambra, tret reflectit en tants escenaris al costat dels membres del Trio Kandinsky. Però el més gran dels reptes per als violoncel·listes, l’obra cimera del repertori escrita per a l’instrument, com és la integral de les Suites de Bach, cal afrontar-la en el punt just de la carrera artística i fins i tot revisar-la en el decurs dels anys següents. La immensitat de la música de les Suites mai resta tancada i d’aquí ve aquesta amplitud de lectures i versions del tot conegudes: romàntiques, historicistes, apassionades o d’una expressió a vegades continguda i en d’altres ocasions eloqüent.

 

Amparo Lacruz ha trobat el moment artístic per enregistrar aquest corpus bachià que ja va portar en part als escenaris al costat de la ballarina Lorena Nogal en què es produïa un encadellament entre el discurs commovedor de la música i el moviment corporal escènic. Ara Amparo Lacruz ens apropa exclusivament a la música, al més essencial, mostrant-nos un Bach d’una calidesa seductora, aprofundit en les seves sarabandes, elegant en la dicció dels preludis i allemandes, desbordant de rítmica en les gigues i amb l’elegància inherent que desprenen els seus minuets i gavotes. De la seva versió enregistrada l’any 2019 ens ha seduït la clarividència, la depurada tècnica sempre al servei de la musicalitat, la manca de precipitació en el fraseig i el gust per atorgar una petita pausa sobre determinades notes que atorguen unes respiracions al seu discurs d’herència estilística romàntica. No abusa dels contrastos entre les dinàmiques ni de les sonoritats voluptuoses; la seva proposta transcorre entre allò natural i el més essencial de la reflexió i la contenció de la música de Bach.

 

Unes Suites deliciosament traçades, curosament explicades, iniciades amb la darrera de la sèrie –seguida per les número 3, 1, 5, 4, 2–, tot cercant l’essencial sense una emfatització que torbi la serenitat d’un monòleg altament expressiu, un tret sempre distintiu en l’estil d’Amparo Lacruz.

“Intensidad, brillantez, exquisita afinación y delicada expresión romántica”

(Jorge de Persia, La Vanguardia)

 

“Virtuosismo y perfecto equilibrio al servicio de una sincera expresividad y un lirismo interior que recrea con maestría y belleza sonora”

(Javier Pérez Senz, El País)

 

Y sobre sus Suites de Bach:

“Interpretadas sin más trascendentalismos que el musical, en comunión directa con la divinidad. Versiones personales, ni románticas, ni grandilocuentes, ni historicistas, buscando y consiguiendo la belleza y la fluidez del discurso, sin sujetarse a un pensamiento único ni a un guión previo”

(Última Hora, Baleares).