Vilanova de Banat
Demostració de com adaptar-se a l’espai
Un nivell prou alt com per fer-li la gara-gara a Santa Cecília
Per Marià Cerqueda
El Periòdic
Publicat el Dimarts, 14 d'agost de 2018
https://www.elperiodic.ad/noticia/66111/demostracio-de-com-adaptar-se-a-lespai
Amparo Lacruz amb el duet de ballarins Mal Pelo, diumenge. | Foto: Facebook / Femap
Aquest diumenge el Femap va arribar a la que, potser, és la població més petita que l’ha acollit, Vilanova de Banat. Situat als peus de la Serralada del Cadí, les persones que hi habiten
permanentment no arriben a la dotzena. Diumenge però era la festa major i el llogaret, com molts a l’estiu, recuperava la vitalitat i l’empenta d’altres èpoques. Una comissió de festes prou ben
avinguda i amb moltes ganes de fer poble, obria les portes de l’església de Santa Cecília a la violoncel·lista Amparo Lacruz i el duet de ballarins Mal Pelo que presentaven el seu espectacle Bach x
3. Un títol de bon deduir si tenim en compte que s’hi interpretarien les tres primeres suites per a violoncel de Bach.
El que potser podria haver neguitejat a la intèrpret era l’acústica de l’indret que, afortunadament, es mostrà del tot adequada, paga la pena apuntar que Santa Cecília és la patrona de la música. Amb tot i ja en la tercera suite, Amparo Lacruz -que va fer una interpretació molt personal i gens acadèmica- es va atansar més als espectadors fins a gairebé tocar-los. Que els dos dansaires evolucionessin segons les coreografies que tenien previstes, ja eren figues d’un altre paner.
Com sovint passa amb les situacions envitricollades cal mirar de donar-los la volta. I això és el que va fer l’organització, tot capgirant la ubicació que se li suposa a una església. L’altar va
deixar de ser el referent principal del temple i tots els bancs van ser ubicats de cara a l’entrada de l’edifici.
Així, la portalada, en el fons de la qual s’hi podia veure una gran heura natural d’un color verd intens, contrastava amb la il·luminació, de tons més freds. La porta es va convertir en un element
més de l’espectacle i, fins i tot les escales que conduïen al cor, van ser incorporades a la dansa, en una demostració pràctica del que suposa adaptar-se a un espai. Tot plegat va ser organitzat en
un temps rècord ja que, a les dotze tocades, el temple havia acollit la missa de la festa major i la missa laica va començar a les 18.00.
El Barroco instrumental se expande por el Pirineo
Ovidi de Cardona - 22/08/2018
www.docenotas.com
https://www.docenotas.com/142673/barroco-instrumental-se-expande-pirineo/#
El FeMAP hace llegar la esencia del barroco instrumental a pequeños y recónditos municipios del Pirineo catalán con tres atractivas propuestas de música de cámara
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Un Bach danzado de ensueño
La suite fue una de las formas musicales más importantes del período Barroco y una de las primeras manifestaciones orquestales modernas, compuesta por varios movimientos sucesivos de carácter breve y
de origen dancístico. Dentro de este repertorio, la colección de suites para violoncelo de Johann Sebastián Bach constituye un hito histórico de este género musical, así como una auténtica piedra de
toque para cualquier violoncelista que se precie.
El pasado 12 de agosto, en la iglesia del remoto pueblecito de Vilanova de Banat, la brillante violonchelista Amparo Lacruz nos ofreció una deliciosa interpretación de las suites núm. 1 (BWV 1007),
núm. 12 ( BWV 1008) y núm. 3 (BWV 1009) del compositor germano, dinamizadas por las coreografías de la compañía Mal Pelo, integrada por María Muñoz y Pep Ramis. La inquieta música barcelonesa, quien
a pesar de su juventud acumula una extraordinaria carrera como intérprete y como docente en el Conservatorio Superior del Liceu, nos deleitó con una exquisita recreación de las exigentes partituras
bachianas, abordadas desde una profunda sensibilidad y con un refinado sentido estilístico. El intenso color de sus cuerdas, fraguado con digitación impoluta, expresivo fraseo y una gran riqueza de
matices, estableció un fluido diálogo con los movimientos escénicos bosquejados por la pareja de bailarines, tejiendo conjuntamente una estimulante correspondencia entre sonidos y gestualidades.
El público que llenó el templo de este recóndito municipio del Alt Urgell aplaudió efusivamente la reveladora experiencia musical que nos brindaron este excepcional trío de artistas, incluso aquellos
que, bajo el influjo hipnótico de la música bachiana, se acabaron entregando plácidamente a los brazos de Morfeo.
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https://www.docenotas.com/142673/barroco-instrumental-se-expande-pirineo/#
WINTER IN FLAMES
Solé Recordings
Jorge de Persia. La Vanguardia.
31 de Desembre de 2014
Intueixo que, posible regust de la seva formació en el Royal College de Londres, Andreu Riera i Amparo Lacruz, dos formidables músics, renden homenatge a un antic de la casa.
El premiat, encara que poc conegut aquí, compositor britànic Frank Bridge (1879 -1941) va estudiar allà en el canvi de segle i va deixar una obra molt important que atén particularment el gènere de cambra i entre la qual destaca aquesta preciosa Sonata en re menor per a violoncel i piano.
Una construcció romántica en la qual els intèrprets donen gran intensitat i brillantor.
Completa el disc una bonica versió de la més coneguda Sonata en sol menor de Chopin, un dels cims del gènere, de la qual podem escoltar la seva delicada expressió romántica, en exquisida afinació i un exercici cambrístic d’altura.
WINTER IN FLAMES
Bridge/Chopin
Amparo Lacruz/ Andreu Riera
Solé Recordings
J. Pérez Senz, El País
14 de Enero de 2015
La violoncel·lista Amparo Lacruz i el pianista Andreu Riera aborden dues partitures genials que, des de sensibilitats diferents, exploren les possibilitats tècniques i expressives del violoncel.
La Sonata en sol menor, op. 65 de Frédéric Chopin, i la Sonata en re major de Frank Bridge exigeixen virtuosisme i un perfecte equilibri, al servei d’una sincera expressivitat i un lirisme interior que recreen amb mestratge i bellesa sonora.
“…lluïment de la sensibilitat certa de n'Amparo Lacruz..."
Antonio Iglesias, ABC
Va cloure la primera part la Sonata per a violoncel i piano de Frank Bridge interpretada per Amparo Lacruz i el mateix Josep Maria Colom. El fil conductor del violoncel, agombolat per les atmosferes que el piano anava produint, ens va permetre interioritzar i veure un seguit de matisos increïbles.
Jordi Maluquer, El Punt, AVUI
La violoncel.lista Amparo Lacruz té un só preciós, toca amb molta expresivitat, i afinació perfecta.
Juan Krakenberger, Mundoclasico.com
AMPARO LACRUZ DIRIGEIX EL FESTIVAL DE SANTA CRISTINA D'ARO AMB VOCACIÓ PURAMENT
CAMBRÍSTCA
Publicat el 12 juny 2013 a Revista Musical Catalana
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El XVII Festival Internacional de música organitzat pel Fòrum Santa Cristina d’Aro inicia nova etapa amb Amparo Lacruz com a directora artística i una reorientació de la programació en clau
internacional i amb predomini de la música de cambra. La cita a la Costa Brava serà del 17 al 25 d’agost, amb concerts a l’església de Santa Cristina d’Aro i a l’Auditori Espai Riudaura.
Un total de 10 concerts, més un cicle de conferències paral·lel i el festival OFF integren el programa, que té com a tema central Europa (s) D-Colors. La idea, en paraules d’Amparo
Lacruz, “va sorgir de les meves converses amb el Dr. Santiago Coll, president del Fòrum. Tots dos havíem llegit el llibre de Josep Fontana Europa ante el espejo. Fontana
hi analitza la manera com ens hem anat forjant una consciència col·lectiva europea mirant-nos en el mirall dels «altres» per distingir el que ens identifica. La música de cambra és, sens dubte, un
fenomen exclusivament europeu. Hem dissenyat un programa variat i heterogeni, ple de contrastos, però també de nexes d’unió, com és Europa. Volem arribar a tothom per la via de l’emoció i els
sentits”.
El Festival s’inaugura el dissabte 17 d’agost amb l’espectacle “Colors”, del violinista armeni Ara Malikian; un espectacle “vibrant i apassionat, distès i festiu”, en paraules de
Lacruz.
Fidel a la vocació cambrística, “que en la majoria de festivals va perdent terreny, però que sabem que cada cop agrada a més gent”, el Festival presenta produccions úniques i inèdites, amb
músics de tot Europa que establiran diversos diàlegs musicals entre si. En aquesta edició es presenten quatre músics excel·lents que resideixen a Alemanya: el viola Wolfgang Tarliz, membre de la
Filharmònica de Berlín i de diversos conjunts de cambra de l’orquestra; el violoncel·lista Niklas Schmidt, que va ser membre d’un dels millors trios amb piano de la historia (el Trio Fontenay) i que
actualment ofereix recitals tot sovint amb Menahem Pressler; el violinista Adrian Pinzaru, del quartet Delian, i la violista Anna Kreetta Gribajcevic, professora de la Hochschule d’Hamburg. Al seu
costat, cinc dels participants en el Festival són músics residents a Catalunya: el duo de violí i piano format per Kai Gleusteen i Catherine Ordronneau; dos dels nostres millors pianistes: Josep
María Colom i Enrique Bagaría, i la violoncel·lista Amparo Lacruz, directora artística del Festival. Un sextet de corda i tres pianistes, en totes les combinacions possibles i fidels a la idea de fer
d’aquest festival un lloc de trobada de músics de gran nivell, en el qual poder compartir amistat i música. S’hi podran escoltar obres tan emblemàtiques com els Sextets de Brahms i
Txaikovski, Quartets amb piano de Mozart i Fauré, elQuintet amb piano de Dvořák o la Fantasia per a piano a quatre mans de Schubert.
El Festival també inclou un concert de jazz d’Ignasi Terraza i el seu quartet i dos concerts de joves pianistes, els guanyadors del Maria Canals i del concurs de la Fundación Loewe.
Amparo Lacruz s’estrena així en l’àmbit de la programació musical, en un tipus de festival de cambra molt habitual a països com Escòcia, Finlàndia, Holanda, França i els Estats Units. “En
aquests festivals, músics de diversa procedència, membres de prestigioses formacions de cambra, conviuen intensament durant uns dies. Totes les possibles combinacions entre els participants donen joc
per obrir un ampli i divers ventall de repertori. Aquestes trobades són un marc molt enriquidor per als intèrprets, propicien l’intercanvi de coneixements, experiències, intuïcions i formes diverses
de sentir la música.
S’obren noves idees, nous horitzons. S’hi produeix un diàleg purament musical, intuïtiu i espontani, que obliga a sentir els altres i a escoltar-los més que a tu mateix, a ser dúctil, i que, al
mateix temps, exigeix l’esforç de fer-se entendre per la resta amb claredat i convicció. És un exercici de comprensió i empatia, que ajuda a créixer, no només musicalment, sinó també humanament. Quan
es dóna aquesta màgia, l’experiència transcendeix la música. No cal haver conegut l’altre durant anys per comprendre’s mútuament, desitjar fer junts la millor música, i viure cada moment amb la
màxima intensitat, sabent que és únic. És una emoció que el públic percep i que produeix un vincle d’unió preciós a través de la música”, comenta Lacruz, que considera que la figura d’un músic
és necessària quan es tracta de programar en un festival d’aquestes característiques, tal com fan músics arreu d’Europa: “Michel Lethiec al Festival de Prada, Michel Strauss a Giverny, Wladimir
Mendelssohn a Kuhmo, Harri Mäki a Crussell, Roland Pidoux a Bélaye, Paul Komen a Groningen, o Niklas Schmidt, que participarà a Santa Cristina, a Hamburg, perquè cal conèixer a fons el repertori i
els intèrprets, les necessitats d’assajos, de les combinacions possibles entre els participants, de com barrejar les obres interpretades per donar-hi una perspectiva nova.”
EMOCIONES COMPARTIDAS
JAVIER PÉREZ SENZ, El País, Barcelona 26 AGO 2013
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No hay espacio para la rutina en el Festival de Música de Cámara de Santa Cristina d´Aro. De hecho, la línea artística diseñada por la violonchelista Amparo Lacruz apuesta precisamente por la
variedad.Para los solistas, resulta estimulante saltarse las convenciones del típico recital y además de tocar piezas en solitario, afrontar en el mismo concierto el desafío que supone, por
ejemplo,formar parte de un dúo, un trío, un cuarteto o, como en el caso que nos ocupa, un sexteto de cuerda. La frescura del primer encuentro se impone. Lo pudo comprobar el público que en la noche
del jueves, huyendo del rigor estival, disfrutó de un excepcional encuentro camerístico en la recoleta iglesia románica de Santa Cristina d´Aro.
Nueve solistas de primer nivel — los pianistas Catherine Ordronneau, Josep Maria Colom y Enrique Bagaria, los violinistas Kai Gleusteen y Adrian Pinzaru, los violas Anna Kreetta Gribajcevic y
Wolfgang Talirz y los violonchelistas Niklas Schmidt y Amparo Lacruz— sirvieron un variado y jugoso menú musical que incluía algunas delicatessen. Fue un lujo, por ejemplo, escuchar dos sonatas de
deslumbrante luminosidad de Domenico Scarlatti tocadas por Josep Maria Colom con finura y elegancia . O dejarse impregnar por la belleza poética del Sonetto 104del Petrarca, magistral
pieza del ciclo Años de peregrinaje de Franz Liszt, interpretada con virtuosismo por Enrique Bagaría.
Pero su breve actuación, abriendo respectivamente las dos partes del concierto, supo a poco. Dos partituras de envergadura centraron la propuesta camerística: en la primera parte, Caterine Ordrenneau
derrochó frescura, delicadeza y dominio del estilo en el Cuarteto con piano K493 de Wolfgang Amadeus Mozart. Tuvo que luchar contra una acústica muy poco favorable para la
proyección del piano, pero tanto la pianista como sus compañeros de aventura mozartina —Adrian Pinzaru, Anna Kreetta Gribajcevic y Niklas Schmidt— salvaron las limitaciones del espacio con destreza
técnica.
Música de cámaraKai Gleusteen, Adrian Pinzaru, violines. Anna Kreetta Gribajcevic y Wolfgang Talirz, violas. Niklas Schmidt y Amparo Lacruz, violonchelos. Catherine Ordronneau, Josep Maria Colom y
Enrique Bagaría, pianos.
Obras de Scarlatti, Mozart, Liszt y Chaikovski. Iglesia de Santa Cristina d´Aro. 22 de agosto
Todos ellos son músicos de gran flexilibilidad, cameristas de vocación. En plena sintonía, y con máxima entrega, ofrecieron un Chaikovski de desbordante lirismo y elocuente expresividad que cautivó
al público.
DEGUSTACIONS MELÒMANES
Jordi Maluquer, El Punt, AVUI, 13-08-2013
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La fórmula d'enguany fa que el festival de Santa Cristina d'Aro s'hagi convertit en una petita joia. Amb una proximitat que pocs festivals poden oferir, un grapat dels millors múcis residents al
país, amb il.lustres convidats, basteixen programacions variades tant pels autors com pels formats.
Serveixi d'exemple el concert del día 24 que va iniciar el pianista Josep Colom amb tres cançons i danses de Frederic Mompou. Tot seguit l'exquisida Catherine Ordronneau -quins cantabile més nitids a
En Bateau i Menuet- van oferir la Petita suite per a piano a 4 mans de Claude Debussy. Va cloure la primera part la Sonata per a violoncel i piano de Frank Bridge interpretada per Amparao Lacruz i el
mateix Colom. El fil conductor del violoncel, agombolat per les atmosferes que el piano anava produint, ens va permetre interioritzar i veure un seguit de matisos increïbles. La segona part la va
integrar el Trio num. 2, op 67 de Dimitri Xostakóvitx tocat també per Amparo Lacruz i un excel.lent violinista romanès, Adrian Pinzaru, i la part pianística per Enrique Bagaria en un exuberant moment
de forma i que va donar el clima d'una obra plena de constrastos molt ben executada pel trio. Un largo meditatiu ens restarà molt de temps en la memòria. L'endemà s'afegien a la festa el violinista
Kai Glesteen, el viola Wolfgang Talirz i el violoncel.lista Niklas Schmidt.
La fórmula és antiga. Per als afeccionats que vam entrar al món dels concerts als anys quaranta, la vam degustar per primera vegada quan Pau Casals ens va convocar al primer festival de Prada de
Conflent. Allí, el mestre convidava els seus amics, músics excelsos, i tant oferien obres com a solistes com formaven duos i trios. Aquí, la direcció artística s'ha confiat també a una
violoncel.lista, la ja citada Amparo Lacruz, que ha sabut aglevar músics excel.lent. Els que hem fet els desplaçament de manera expressa envegem els residents habituals o estivals que hauran pogut
gaudier de vuit dies d'excepció.
[CD Joahannes Brahms i Clara Schumann]
"Llevan más de una década tocando juntos y poseen ya esa madurez expresiva que convierte la música de cámara en un juego de complicidades [...] versiones muy bien tocadas, con equilibrio sonoro,
justa expresividad y bellos matices."
Babelia, El Pais
"Las obras incluidas en el presente disco ponen de relieve que los desarrollos del lenguaje musical son siempre el fruto, en los artistas auténticos, de la necesidad expresiva y no de cualquier tipo
de apriorismo. Las versiones intensas, sentidas y precisas de los miembros del Trío Kandinsky tienen la virtud de ponerlo de manifiesto de forma singularmente elocuente. Lo hacen con una selección de
dos tríos de Brahms y uno de Clara Schumann que son acompañados por una selección de cartas entre ambos artistas."
diverdi.com
"Versiones intensas, sentidas y precisas."
Melómano
"Las versiones del Trío Kandinsky destacan por su encomiable voluntad de claridad [...] sin jugar la carta del virtuosismo superficial, los intérpretes demuestran un gran entendimiento."
La Porta Clàssica
[SCHOENBERG CENTER - VIENNA - 15.05.2012]
«The Schoenberg Center in Vienna is a real insider tip for those looking for music events off the beaten track. Established in 1998, it is a unique repository of Arnold Schoenberg’s archival legacy.
The cultural center also hosts exquisite chamber concerts every month showcasing Schoenberg’s music and his influence on generations to come. It is remarkable what the center, with its limited
budget, under its most competent Director Christian Meyer, offers to the public.
This event was dedicated to the Catalan composer Xavier Montsalvatge (1912 – 2002) marking the centennial of his birth and the tenth anniversary of his death. Montsalvatge was one of the most
prominent members of Spain’s ‘Lost Generation’ – the generation that spent its formative years under the Franco regime. Later Montsalvatge became a sought-after composition teacher at the Barcelona
Conservatory and was a well-respected music critic before passing away at the age of 90. He was heavily influenced by the Avant-Garde in his later works and is best known for his Cinco
Canciones Negras.
The Barcelona based Trio Kandinsky opened the concert with Xavier Montsalvatges’ Trio, written in 1986. Originally this Triohad only 2 movements: The “Balada de Dulcinea”
and the “Ritornelo”. Only later did Montsalvatges insert “Dialogues” between the two movements. “Dialogues” is based on a piano piece with the same name by prominent Catalan composer Frederic Mompou.
The “Balada” is probably the least accessible movement although one was immediately drawn in by the engaging performance of the Trio Kandinsky. The second movement evoked an actual dialogue with the
piano conversing with the strings, beautifully performed by Corrado Bolsi (violin) and Amparo Lacruz (cello). The dance-like “Ritornelo” displayed a lot of Afro-Cuban elements.
After the Berlin “Akademie der Kuenste” suspended Schoenberg from his teaching position with the onset of the Nazi era, his student and then assistant, Roberto Gerhard, invited him to Barcelona. What
was originally planned to be only a couple of weeks turned into more than a year. Here Schoenberg was able to write the biggest part of Moses and Aaron. He gave his daughter, born
during his time in Barcelona, the Catalan name Nuria.
The second part of the evening was dedicated to the Schoenberg student Roberto Gerhard. His Trio was written in 1918 when Gerhard was barely 22 years old and had yet to meet
Schoenberg. Unlike other Spanish composers of his generation he had remained in Barcelona for his studies. Apparently he hadn’t even been to Paris, the musical hotspot at the time. However, the
resemblance of his Trio with Ravel’s Piano Trio, written only 4 years earlier, was startling. Here, Trio Kandinsky was best able to showcase its well-seasoned,
homogenous sound. Corrado Bolsi, on his 1650 Guarneri violin, played with a resonantly beautiful and warm sound. His partners, the impeccable Amparo Lacruz on the cello and the technically brilliant
Emili Brugalla on the piano, made for a great ensemble.
By far the greatest challenge for pianist Brugalla, however, was the piano trio version of Schoenberg’s Verklaerte Nacht. Originally written for string sextet, later also for string
orchestra, Schoenberg student Eduard Steuermann transcribed the programmatic piece 1932 for piano trio. As Christian Meyer explained in his brief concert introduction, Steuermann was one of the most
brilliant pianists of his time. In his transcription he basically didn’t change the violin and cello parts, assigning all remaining 4 voices to the piano. You needed a pianist of Steuermann’s caliber
for this challenging part. Brugalla was totally up to it and performed with the greatest ease and virtuosity. As much as Bolsi and Lacruz were able to let their instruments sing, the piano trio
version could not evoke the haunting beauty of the original version for string sextet.
Trio Kandinsky thanked the small but enthusiastic audience with Arvo Pärt’s melancholic Mozart Adagio.
Wiebke Kuester - ConcertoNet.com
Trio Kandinsky in der Alten Aula der Universität Heidelberg (12, noviembre, 2013)
SPANISCHE FEINGEISTER
…Interpretatorisch entpuppten sich die drei Musiker als ausgeprägte Feingeister…zwei klanglich ebenbürtig aufblühenden Streichern und einen Pianisten, dessen spezifisch kammermusikalische Sensibilität beste Ausgewogenheit gestattete.
Klaus Ross
[CD Guinjoan]
"La elección del grupo [...] para interpretar el programa que integran las seis obras aquí reunidas no podía ser más acertada. El Trío Kandinsky [...] es ya una de las formaciones de más solvencia en
su género en España, con hechuras y calidad para competir con dignidad fuera de nuestras fronteras. En el presente compacto lo demuestran sobradamente."
José Guerrero Martín ·Scherzo
"[...] Esa reivindicación indisoluble del pasado y el presente que ambos registros materializan constituye así algo más que una simple novedad discográfica: un verdadero ejemplo político de primera
magnitud en el ámbito cultural. Y en otros muchos."
José Luis Téllez · Scherzo
[Concierto Fundación Don Juan de Borbón, Segovia]
«Aún queda la música»
El programa ofrecido por el trío catalán, aunque con obras no estrictamente religiosas, transcurrió por una vía profundamente espiritual y reflexiva. [...] El Trío Kandinsky tejió un delicado tapiz
con los preciosos hilos de su musicalidad, transparencia y dulzura tímbrica. La interpretación de los músicos catalanes ya fuera en trío, en sendos dúos de piano con violín o chelo, o piano solo, fue
magnífica por su contención, concentración, coordinación y por su capacidad para hacer resultar fácil una música que presenta una gran dificultad técnica. Los mismos atributos interpretativos cabrían
para la ejecución de La noche transfigurada de Schönberg, aunque ahora habría que sumar la pasión. Fantástico programa, fantástica interpretación.
Luis Hidalgo. El Norte de Castilla
«Espíritu y expresión del siglo XX»
El clima de serena estética del escenario de San Juan de los Caballeros, junto con la calidad de la acústica, hizo perfecto el marco para acoger a este extraordinario concierto del trío Kandisky. La
música tonal del pasado siglo nos llegó con una claridad ejemplar en las versiones del trío, verdadera formación internacionalizada por su formación y por su horizonte interpretativo [...] "Mozart
adagio", basada en la sonata para piano en fa mayor y de melodía algo triste, interpretada de manera expresiva y contundente por el violín de Corrado Bolsi, un violinista, sin duda, excelente, la
cual se repite después de otras tres obras (Fratres, Für Alina y Spiegel um Spiegel). En estas, como en el resto, destacó la labor del conjunto. Es una formación modélica en su sonido conjuntado y
certero, que llega al espectador de una forma nítida en la labor de cada instrumentista y en la de conjunto. Esta versión para trío [de 'La Noche Transfigurada' de Schönberg] no pierde la
expresividad lograda por el compositor [...] Los pasajes apasionados alternados por la dulce calma son motivo de expresividad manifiesta, que fueron muy bien llevados por este ejemplar trío, que es
la formación cameral más seria de las que hemos escuchado en muchos años. Un éxito artístico.
Rafa Aznar. El Adelantado de Segovia.
[Entrevista Revista Musical Catalana]
"La música de cambra a Catalunya, malgrat les dificultats que té per desenvolupar-se, té algun precedent destacat de formacions que han fet història, com el mític Cortot-Thibaud-Casals, o el més
recent Trio Barcelona dels germans Claret i Albert Attenelle. Seguint aquest rastre, el Trio Kandinsky va néixer fa deu anys amb la voluntat de reconciliar el passat i el present, d’establir llaços
sonors més enllà del temps i dels estils, per aconseguir convergir en un mateix esperit musical que troba en el número tres el triangle perfecte de la comunicació compositor-intèrpret-públic."
Revista Musical Catalana, n. 302
Leer entrevista completa (PDF, 224 KB)
[CD Schoenberg i Barcelona]
"Resulta especialmente destacable que el Trío Kandinsky [...] haya dedicado uno de los dos discos con los que conmemora su décimo aniversario a esta admirable rareza [Verklärte Nacht]. [...]
su identificación con la partitura es absoluta."
José Luis Téllez · Scherzo
"El trío Kandinsky se muestra en esta grabación rotundo, dúctil, maduro y consistente. Estamos ante un disco importante para la historia de la fonografía en España."
Juan Antonio González Fuentes · ojosdepapel.com
"La interpretación resulta excelente y remarca el matiz más expresionista y riguroso de la música de Schoenberg. Un disco a estudiar."
Arturo Reverter · El Mundo
[Recitales]
"El trío Kandinky es una de las mejores formaciones de cámara de este país. Y lo es porque sus integrantes conocen y hacen suyo el valor principal de lo camerístico: el juego de las complicidades
sonoras...Estamos ante tres músicos que responden a los nombres de un pianista que escucha, a una violoncellista que hace cantar su instrumento y a un violinista de gran sensibilidad."
Jaume Radigales · La Vanguardia
"Los tres músicos ofrecieron un recital rotundo, en el que el virtuosismo técnico e interpretativo quedó al servicio de la expresividad del bello caudal emotivo presente en las obras que avanzan del
Clasicismo vienés al Romanticismo más exacerbado. Los Kandinsky muestran un soberbio equilibrio sonoro y plena compenetración, delicadeza e intensidad."
Alicantissimo
"Una categoría traductora excelente...Brugalla siempre muy grato en su touché...Corrado Bolsi con admirable y muy rico juego mecánico...lucimiento de la sensibilidad cierta de Amparo Lacruz..."
Antonio Iglesias · ABC
"Música de calidad, coordinación perfecta y técnica impecable [...]
La composición hizo sacar las posibilidades expresivas individuales [...] los componentes dejaron sentir que saben conseguir una excelente sonoridad global."
Josefa Lobera · El Correo
"Entusiasma la vitalidad sonora de este trío Kandinsky, su resolución y su personalidad, sobre todo al trabajar con obras muy nuevas que plantean grandes dificultades de ejecución y por supuesto de
interpretación. Ellos las resuelven con espíritu, algo que suele faltar en las audiciones de música actual, y que, aunque está muchas veces implícito en la partitura, se queda en el camino por falta
de libertad y síntesis en la interpretación."
Jorge de Persia · La Vanguardia
"Memorable recital del Trio Kandinsky.
El Trio Kandinsky está en disposición de ofrecer no solamente unas versiones de verdadero y profundo rigor expresivo, sino que, a la vez, su discurso musical posee aquella elocuencia virtuosística
que nunca es artificio sino puro afán de expresar con toda fuerza emotiva el contenido de las obras que interpretan."
F. Taberna-Bech · Catalunya Música
"El grupo, que no visitaba Sabadell desde los inicios de su trayectoria, mostró una madurez sorprendente. [Estos músicos] han conseguido una coordinación abrumadora y una finura interpretativa que
deleitan."
David Ramon · El Diari de Sabadell
"Los mejores embajadores de la música contemporánea son intérpretes como el Trio Kandinsky [...] ellos son los primeros que creen en ella, se enamoran, la trabajan a fondo y la muestran al público
con convencimiento y en todo su esplendor. [...] una interpretación llena de fuerza y precisión, vehemencia e intensidad, buen equilibrio sonoro y compenetración [...] dosificación excelente de las
tensiones. [...] gran categoria individual de cada uno de los miembros del Trio Kandinsky."
Xavier Chavarria · Revista Musical Catalana
“Los intérpretes trabajaron en sensibles solos y luminosos momentos de conjunto.’’
Jorge de Persia · La Vanguardia
"El Trío Kandinsky tiene dos años de vida, tiempo suficiente para juzgar su categoría. La calificación no podría ser más alta. Es una delicia escucharlos y comprobar la fidelidad al compromiso
fundacional de combinar tradición e innovación, la compenetración, la expresividad y la pureza técnica que traducen a un idioma propio. Son absolutamente competitivos y herederos in pectore del
añorado Trio de Barcelona."
X. Casanoves Danés · Avui
"El concierto que ofreció el Trío Kandinsky, grupo que está desarrollando una notable trayectoria, reclamó muy pronto la atención del oyente, ya que los tres músicos que lo forman, tocaron con un
verdadero espíritu camerístico y una tensa expresividad las obras programadas [...] Los aplausos se sucedieron con creciente entusiasmo [...] La versión del cuarteto de Schnittke impresionó por su
denso contenido emotivo. En la segunda parte el Trío Kandinsky, con un nivel de verdadera musicalidad, ofreció una inmejorable versión del Trío de Isang Yun [...] La audición del Passim Trio de Joan
Guinjoan puso punto final a este concierto verdaderamente memorable."
F. Taverna-Bech · Catalunya Música
"Hacía tiempo que estábamos huérfanos de la formación clásica de trío -violín, violonchelo y piano- y tenemos que saludar la presentación de una nueva formación, absolutamente solvente, que con el
nombre de Trío Kandinsky une al violinista Manuel Porta, la violonchelista Amparo Lacruz y el pianista Emili Bugalla. Efectivamente desde que el trío Comellas, Cervera, Coll -excelente- se deshizo, y
desde que el Trío Barcelona formado por los hermanos Claret y Albert Attenelle, ha dejado de actuar con una cierta continuidad, no había habido una formación que ofreciese una calidad individual de
sus integrantes ni un entendimiento como conjunto como la que se presentó la noche del domingo 28."
Jordi Maluquer · Avui
“Muy bello el sonido de Corrado Bolsi, buen trabajo de arco y de matices dinámicos, precisión y homogeneidad en las sonoridades tenues por parte de Amparo Lacruz y musicalidad particularmente
expresiva del pianista Emili Brugalla. Buen trabajo de la expresión, inteligente y sensible; todo un mérito para los intérpretes.’’
Jorge de Persia · La Vanguardia
[HANGZHOU - CHINA - 15.05.2012]
«Shanghái (China), 7 dic (EFE).- Una muestra de la mejor música de cámara española e iberoamericana del siglo XX, de la mano de uno de los mejores conjuntos camerísticos españoles, el Trío Kandinsky,
da a conocer esta semana, con su primera gira en China, este repertorio aún desconocido allí pero capaz de entusiasmar al público local.
Así lo demostró anoche en el primero de estos conciertos, en Shanghái, donde logró ovaciones e incluso gritos de apoyo de un público, habitualmente más frío, que les pidió dos bises, con un programa
que se repetirá esta noche en la Escuela de Música de la Universidad Normal de Hangzhou, a 170 kilómetros de Shanghái.» www.efe.com
[51ª SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA-CUENCA]
«La música de nueva creación catalana ha dejado profunda huella en Cuenca. El barcelonés Trío Kandinsky ha protagonizado el estreno de una obra de Josep Maria Guix (Reus, 1967) dentro de las tres de
encargo de la 51º Semana de Música Religiosa, que se clausuró el domingo con éxito, a pesar de tener que reducir en un 25% su presupuesto. Este recorte ha obligado a pasar de los 25 conciertos del
2011 a los 16 de este año.
El reto de Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violonchelo) y Emili Brugalla (piano) era considerable. Los tres destacados solistas de esta formación creada en 1998, inauguraban para la
prestigiosa muestra el luminoso espacio de la iglesia-museo de Santa Cruz y lo hacían con Slowly... in the mist. Guix, discípulo de David Padrós, Benet Casablancas, Joan Guinjoan y
Jonathan Harvey, escribió la pieza inspirándose en tres haikus de Kobayashi. La refinada y evocadora composición fue interpretada con un cómplice equilibrio sonoro. El Trío Kandinsky encontró el tono
espiritual a una obra dedicada a la niebla que desdibuja contornos melódicos, difumina armonías, colores y ritmos, pero conecta con nuestras emociones.
Ramon Humet (Barcelona, 1968) fue el otro catalán con presencia el pasado miércoles. El trío recuperó su obra Pètals, estrenada en Nagoya (Japón) en el 2009 e inspirada en versos de
Bankoku. Tres movimientos, uno enérgico y vital, un segundo en forma de lamento lleno de lirismo y un tercero de éxtasis místico remataron está pieza. Corradi, Lacruz y Brugalla acabarían siendo
aclamados por su virtuosismo con el Trío número 2 en mi bemol mayor de Schubert.»
César Lopez Rosell - El Periódico - 10.04.2012