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Scherzo, Noviembre 2017
Revista Ritmo. Septiembre 2015 Revista Ritmo. Septiembre 2015

WINTER IN FLAMES

Solé Recordings

 

Jorge de Persia. La Vanguardia.

31 de Enero de 2014

 

Intuyo que, con el recuerdo de su formación en el Royal College de Londres, Andreu Riera y Amparo Lacruz, dos formidables músicos, rinden homenaje a un antiguo de la casa.

 

El premiado, aunque poco conocido aquí, compositor británico Frank Bridge (1879 -1941) estudió allá en el cambio de siglo y dejó una obra muy importante que atiende particularmente al género de cámara y entre la cual destaca esta preciosa Sonata en re menor para violonchelo y piano.

 

Una construcción romántica en la cual los intérpretes dan gran intensidad y brillantez.

 

Completa el disco una maravillosa y cuidada versión de la más conocida Sonata en sol menor de Chopin, uno de las cumbres del género, de la cual podemos escuchar su delicada expresión romántica, en exquisita afinació y un ejercicio camerístico de altura.

WINTER IN FLAMES

Bridge/Chopin

Amparo Lacruz/ Andreu Riera

Solé Recordings

 

J. Pérez Senz, El País

14 de Enero de 2015

 

La violoncellista Amparo Lacruz y el pianista Andreu Riera abordan dos partituras geniales que, desde sensibilidades diferentes, exploran las posibilidades técnicas y expresivas del violoncello.

 

La Sonata en sol menor, op. 65 de Frédéric Chopin, y la Sonata en re menor de Frank Bridge exigen virtuosismo y un perfecto equilibrio, al servicio de una sincera expresividad y un lirismo interior que recrean con maestría y belleza sonora.

Sala Dante, Palma De Mallorca

Emili Gené, para Ultima Hora de Baleares.

16 de Diciembre de 2014

 

"Tres suites de Bach interpretadas sin más trascendentalismos que el musical, comunión directa con la divinidad, sin intermediarios". 

"Hubo breve y distendidos diálogos entre concertista y espectadores, que incluyeron una minimalista presentación de las obras, tan elocuente como personal: la suite número 1 en Sol mayor (brillante: el nacimiento), la número 2 en Re menor (triste:
la muerte). Y la número 6 (experimental: la resurrección)".

"Ni romántica al estilo de Casals, ni grandilocuente al estilo de Rostropovich, ni historicista al estilo de los puristas holandeses o británicos. Versiones personales las de Lacruz". 

"Dulces. Buscando y consiguiendo la belleza del fraseo, la fluidez del discurso. Sin sujetarse a un guión previo, a un pensamiento único".

“…lucimiento de la sensibilidad cierta de Amparo Lacruz..."

Antonio Iglesias, ABC

 

La primera parte concluyó con la sonata para violoncelo y piano  de Frank Bridge interpretada por Amparo Lacruz y el mismo Josep Maria Colom. El hilo condultor del violoncello, envuelto por las atmosféras que el piano iba produciendo, nos permitió interiorizar y ver un continuo de maticez increibles.

Jordi Maluquer, El Punt, AVUI

 

La violoncellista Amparo Lacruz tiene muy lindo sonido, toca con mucha expresividad, y afinación perfecta.vJuan Krakenberger, Mundoclasico.com

 

 

 

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www.forumclasico.es

Reseña: Septiembre 2014

2 de Junio de 2014 Museo Reina Sofia, Madrid Series 20/21

Trio Kandinsky con Elena Vassilieva, soprano

Se puede leer aquí

 

Alumbrados entre velas de poesía, encandilados por músicas con un duende que no cesa, en las palabras de José Luis Humara musicadas por Santiago Lanchares: Tres poemas líricos. Un descubrimiento de sensaciones en este estreno absoluto del Centro Nacional de Difusión Musical en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

 

El Trío Kandinsky, de sonoridad contrastada, sólido en su inmersión en las piezas, con la soprano Elena Vassilieva con diversidad de registros vocales, fueron los encargados de levantar un programa que contó, junto a piezas de intensidad y atrevimiento estructural de Shostakovich, como las “combinatorias”: Siete romanzas sobre poemas de Alexander Blok, dos piezas instrumentales de lucimiento: los exigentes Tres tercetos de José Luis Turina y el Segundo de los tríos, tras su juvenil primero, del autor ruso citado.

 

Un brillante despliegue instrumental de cierre, que rematara un núcleo que sumergió en un lirismo de altura toda la velada, las palabras iniciales de Blok y, en la medida de la natural cercanía idiomática, del poeta asturiano que, en tres diferentes acercamientos, más o menos descriptivos, y una música respetuosa con el texto y personal en su trazo, alcanzó pronto elevadas cotas.

 

L.M.I.

 

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AMPARO LACRUZ DIRIGEIX EL FESTIVAL DE SANTA CRISTINA D'ARO AMB VOCACIÓ PURAMENT CAMBRÍSTCA
Publicat el 12 juny 2013 a Revista Musical Catalana
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El XVII Festival Internacional de música organitzat pel Fòrum Santa Cristina d’Aro inicia nova etapa amb Amparo Lacruz com a directora artística i una reorientació de la programació en clau internacional i amb predomini de la música de cambra. La cita a la Costa Brava serà del 17 al 25 d’agost, amb concerts a l’església de Santa Cristina d’Aro i a l’Auditori Espai Riudaura.

Un total de 10 concerts, més un cicle de conferències paral·lel i el festival OFF integren el programa, que té com a tema central Europa (s) D-Colors. La idea, en paraules d’Amparo Lacruz, “va sorgir de les meves converses amb el Dr. Santiago Coll, president del Fòrum. Tots dos havíem llegit el llibre de Josep Fontana Europa ante el espejo. Fontana hi analitza la manera com ens hem anat forjant una consciència col·lectiva europea mirant-nos en el mirall dels «altres» per distingir el que ens identifica. La música de cambra és, sens dubte, un fenomen exclusivament europeu. Hem dissenyat un programa variat i heterogeni, ple de contrastos, però també de nexes d’unió, com és Europa. Volem arribar a tothom per la via de l’emoció i els sentits”.

El Festival s’inaugura el dissabte 17 d’agost amb l’espectacle “Colors”, del violinista armeni Ara Malikian; un espectacle “vibrant i apassionat, distès i festiu”, en paraules de Lacruz.
Fidel a la vocació cambrística, “que en la majoria de festivals va perdent terreny, però que sabem que cada cop agrada a més gent”, el Festival presenta produccions úniques i inèdites, amb músics de tot Europa que establiran diversos diàlegs musicals entre si. En aquesta edició es presenten quatre músics excel·lents que resideixen a Alemanya: el viola Wolfgang Tarliz, membre de la Filharmònica de Berlín i de diversos conjunts de cambra de l’orquestra; el violoncel·lista Niklas Schmidt, que va ser membre d’un dels millors trios amb piano de la historia (el Trio Fontenay) i que actualment ofereix recitals tot sovint amb Menahem Pressler; el violinista Adrian Pinzaru, del quartet Delian, i la violista Anna Kreetta Gribajcevic, professora de la Hochschule d’Hamburg. Al seu costat, cinc dels participants en el Festival són músics residents a Catalunya: el duo de violí i piano format per Kai Gleusteen i Catherine Ordronneau; dos dels nostres millors pianistes: Josep María Colom i Enrique Bagaría, i la violoncel·lista Amparo Lacruz, directora artística del Festival. Un sextet de corda i tres pianistes, en totes les combinacions possibles i fidels a la idea de fer d’aquest festival un lloc de trobada de músics de gran nivell, en el qual poder compartir amistat i música. S’hi podran escoltar obres tan emblemàtiques com els Sextets de Brahms i Txaikovski, Quartets amb piano de Mozart i Fauré, elQuintet amb piano de Dvořák o la Fantasia per a piano a quatre mans de Schubert.

El Festival també inclou un concert de jazz d’Ignasi Terraza i el seu quartet i dos concerts de joves pianistes, els guanyadors del Maria Canals i del concurs de la Fundación Loewe.

Amparo Lacruz s’estrena així en l’àmbit de la programació musical, en un tipus de festival de cambra molt habitual a països com Escòcia, Finlàndia, Holanda, França i els Estats Units. “En aquests festivals, músics de diversa procedència, membres de prestigioses formacions de cambra, conviuen intensament durant uns dies. Totes les possibles combinacions entre els participants donen joc per obrir un ampli i divers ventall de repertori. Aquestes trobades són un marc molt enriquidor per als intèrprets, propicien l’intercanvi de coneixements, experiències, intuïcions i formes diverses de sentir la música. 

S’obren noves idees, nous horitzons. S’hi produeix un diàleg purament musical, intuïtiu i espontani, que obliga a sentir els altres i a escoltar-los més que a tu mateix, a ser dúctil, i que, al mateix temps, exigeix l’esforç de fer-se entendre per la resta amb claredat i convicció. És un exercici de comprensió i empatia, que ajuda a créixer, no només musicalment, sinó també humanament. Quan es dóna aquesta màgia, l’experiència transcendeix la música. No cal haver conegut l’altre durant anys per comprendre’s mútuament, desitjar fer junts la millor música, i viure cada moment amb la màxima intensitat, sabent que és únic. És una emoció que el públic percep i que produeix un vincle d’unió preciós a través de la música”, comenta Lacruz, que considera que la figura d’un músic és necessària quan es tracta de programar en un festival d’aquestes característiques, tal com fan músics arreu d’Europa: “Michel Lethiec al Festival de Prada, Michel Strauss a Giverny, Wladimir Mendelssohn a Kuhmo, Harri Mäki a Crussell, Roland Pidoux a Bélaye, Paul Komen a Groningen, o Niklas Schmidt, que participarà a Santa Cristina, a Hamburg, perquè cal conèixer a fons el repertori i els intèrprets, les necessitats d’assajos, de les combinacions possibles entre els participants, de com barrejar les obres interpretades per donar-hi una perspectiva nova.”

 

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EMOCIONES COMPARTIDAS
JAVIER PÉREZ SENZ, El País,  Barcelona 26 AGO 2013 
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No hay espacio para la rutina en el Festival de Música de Cámara de Santa Cristina d´Aro. De hecho, la línea artística diseñada por la violonchelista Amparo Lacruz apuesta precisamente por la variedad.Para los solistas, resulta estimulante saltarse las convenciones del típico recital y además de tocar piezas en solitario, afrontar en el mismo concierto el desafío que supone, por ejemplo,formar parte de un dúo, un trío, un cuarteto o, como en el caso que nos ocupa, un sexteto de cuerda. La frescura del primer encuentro se impone. Lo pudo comprobar el público que en la noche del jueves, huyendo del rigor estival, disfrutó de un excepcional encuentro camerístico en la recoleta iglesia románica de Santa Cristina d´Aro.

Nueve solistas de primer nivel — los pianistas Catherine Ordronneau, Josep Maria Colom y Enrique Bagaria, los violinistas Kai Gleusteen y Adrian Pinzaru, los violas Anna Kreetta Gribajcevic y Wolfgang Talirz y los violonchelistas Niklas Schmidt y Amparo Lacruz— sirvieron un variado y jugoso menú musical que incluía algunas delicatessen. Fue un lujo, por ejemplo, escuchar dos sonatas de deslumbrante luminosidad de Domenico Scarlatti tocadas por Josep Maria Colom con finura y elegancia . O dejarse impregnar por la belleza poética del Sonetto 104del Petrarca, magistral pieza del ciclo Años de peregrinaje de Franz Liszt, interpretada con virtuosismo por Enrique Bagaría.

Pero su breve actuación, abriendo respectivamente las dos partes del concierto, supo a poco. Dos partituras de envergadura centraron la propuesta camerística: en la primera parte, Caterine Ordrenneau derrochó frescura, delicadeza y dominio del estilo en el Cuarteto con piano K493 de Wolfgang Amadeus Mozart. Tuvo que luchar contra una acústica muy poco favorable para la proyección del piano, pero tanto la pianista como sus compañeros de aventura mozartina —Adrian Pinzaru, Anna Kreetta Gribajcevic y Niklas Schmidt— salvaron las limitaciones del espacio con destreza técnica.

Música de cámaraKai Gleusteen, Adrian Pinzaru, violines. Anna Kreetta Gribajcevic y Wolfgang Talirz, violas. Niklas Schmidt y Amparo Lacruz, violonchelos. Catherine Ordronneau, Josep Maria Colom y Enrique Bagaría, pianos.

Obras de Scarlatti, Mozart, Liszt y Chaikovski. Iglesia de Santa Cristina d´Aro. 22 de agosto

Todos ellos son músicos de gran flexilibilidad, cameristas de vocación. En plena sintonía, y con máxima entrega, ofrecieron un Chaikovski de desbordante lirismo y elocuente expresividad que cautivó al público.

 

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DEGUSTACIONS MELÒMANES
Jordi Maluquer, El Punt, AVUI, 13-08-2013
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La fórmula d'enguany fa que el festival de Santa Cristina d'Aro s'hagi convertit en una petita joia. Amb una proximitat que pocs festivals poden oferir, un grapat dels millors múcis residents al país, amb il.lustres convidats, basteixen programacions variades tant pels autors com pels formats.

Serveixi d'exemple el concert del día 24 que va iniciar el pianista Josep Colom amb tres cançons i danses de Frederic Mompou. Tot seguit l'exquisida Catherine Ordronneau -quins cantabile més nitids a En Bateau i Menuet- van oferir la Petita suite per a piano a 4 mans de Claude Debussy. Va cloure la primera part la Sonata per a violoncel i piano de Frank Bridge interpretada per Amparao Lacruz i el mateix Colom. El fil conductor del violoncel, agombolat per les atmosferes que el piano anava produint, ens va permetre interioritzar i veure un seguit de matisos increïbles. La segona part la va integrar el Trio num. 2, op 67 de Dimitri Xostakóvitx tocat també per Amparo Lacruz i un excel.lent violinista romanès, Adrian Pinzaru, i la part pianística per Enrique Bagaria en un exuberant moment de forma i que va donar el clima d'una obra plena de constrastos molt ben executada pel trio. Un largo meditatiu ens restarà molt de temps en la memòria. L'endemà s'afegien a la festa el violinista Kai Glesteen, el viola Wolfgang Talirz i el violoncel.lista Niklas Schmidt.

La fórmula és antiga. Per als afeccionats que vam entrar al món dels concerts als anys quaranta, la vam degustar per primera vegada quan Pau Casals ens va convocar al primer festival de Prada de Conflent. Allí, el mestre convidava els seus amics, músics excelsos, i tant oferien obres com a solistes com formaven duos i trios. Aquí, la direcció artística s'ha confiat també a una violoncel.lista, la ja citada Amparo Lacruz, que ha sabut aglevar músics excel.lent. Els que hem fet els desplaçament de manera expressa envegem els residents habituals o estivals que hauran pogut gaudier de vuit dies d'excepció.


[CD Joahannes Brahms i Clara Schumann]

"Llevan más de una década tocando juntos y poseen ya esa madurez expresiva que convierte la música de cámara en un juego de complicidades [...] versiones muy bien tocadas, con equilibrio sonoro, justa expresividad y bellos matices."
Babelia, El Pais

"Las obras incluidas en el presente disco ponen de relieve que los desarrollos del lenguaje musical son siempre el fruto, en los artistas auténticos, de la necesidad expresiva y no de cualquier tipo de apriorismo. Las versiones intensas, sentidas y precisas de los miembros del Trío Kandinsky tienen la virtud de ponerlo de manifiesto de forma singularmente elocuente. Lo hacen con una selección de dos tríos de Brahms y uno de Clara Schumann que son acompañados por una selección de cartas entre ambos artistas."
diverdi.com

"Versiones intensas, sentidas y precisas."
Melómano

"Las versiones del Trío Kandinsky destacan por su encomiable voluntad de claridad [...] sin jugar la carta del virtuosismo superficial, los intérpretes demuestran un gran entendimiento."
La Porta Clàssica

 

[SCHOENBERG CENTER - VIENNA - 15.05.2012]

«The Schoenberg Center in Vienna is a real insider tip for those looking for music events off the beaten track. Established in 1998, it is a unique repository of Arnold Schoenberg’s archival legacy. The cultural center also hosts exquisite chamber concerts every month showcasing Schoenberg’s music and his influence on generations to come. It is remarkable what the center, with its limited budget, under its most competent Director Christian Meyer, offers to the public.

This event was dedicated to the Catalan composer Xavier Montsalvatge (1912 – 2002) marking the centennial of his birth and the tenth anniversary of his death. Montsalvatge was one of the most prominent members of Spain’s ‘Lost Generation’ – the generation that spent its formative years under the Franco regime. Later Montsalvatge became a sought-after composition teacher at the Barcelona Conservatory and was a well-respected music critic before passing away at the age of 90. He was heavily influenced by the Avant-Garde in his later works and is best known for his Cinco Canciones Negras.

The Barcelona based Trio Kandinsky opened the concert with Xavier Montsalvatges’ Trio, written in 1986. Originally this Triohad only 2 movements: The “Balada de Dulcinea” and the “Ritornelo”. Only later did Montsalvatges insert “Dialogues” between the two movements. “Dialogues” is based on a piano piece with the same name by prominent Catalan composer Frederic Mompou. The “Balada” is probably the least accessible movement although one was immediately drawn in by the engaging performance of the Trio Kandinsky. The second movement evoked an actual dialogue with the piano conversing with the strings, beautifully performed by Corrado Bolsi (violin) and Amparo Lacruz (cello). The dance-like “Ritornelo” displayed a lot of Afro-Cuban elements.

After the Berlin “Akademie der Kuenste” suspended Schoenberg from his teaching position with the onset of the Nazi era, his student and then assistant, Roberto Gerhard, invited him to Barcelona. What was originally planned to be only a couple of weeks turned into more than a year. Here Schoenberg was able to write the biggest part of Moses and Aaron. He gave his daughter, born during his time in Barcelona, the Catalan name Nuria.

The second part of the evening was dedicated to the Schoenberg student Roberto Gerhard. His Trio was written in 1918 when Gerhard was barely 22 years old and had yet to meet Schoenberg. Unlike other Spanish composers of his generation he had remained in Barcelona for his studies. Apparently he hadn’t even been to Paris, the musical hotspot at the time. However, the resemblance of his Trio with Ravel’s Piano Trio, written only 4 years earlier, was startling. Here, Trio Kandinsky was best able to showcase its well-seasoned, homogenous sound. Corrado Bolsi, on his 1650 Guarneri violin, played with a resonantly beautiful and warm sound. His partners, the impeccable Amparo Lacruz on the cello and the technically brilliant Emili Brugalla on the piano, made for a great ensemble.

By far the greatest challenge for pianist Brugalla, however, was the piano trio version of Schoenberg’s Verklaerte Nacht. Originally written for string sextet, later also for string orchestra, Schoenberg student Eduard Steuermann transcribed the programmatic piece 1932 for piano trio. As Christian Meyer explained in his brief concert introduction, Steuermann was one of the most brilliant pianists of his time. In his transcription he basically didn’t change the violin and cello parts, assigning all remaining 4 voices to the piano. You needed a pianist of Steuermann’s caliber for this challenging part. Brugalla was totally up to it and performed with the greatest ease and virtuosity. As much as Bolsi and Lacruz were able to let their instruments sing, the piano trio version could not evoke the haunting beauty of the original version for string sextet.

Trio Kandinsky thanked the small but enthusiastic audience with Arvo Pärt’s melancholic Mozart Adagio.

Wiebke Kuester - ConcertoNet.com

Trio Kandinsky in der Alten Aula der Universität Heidelberg (12, noviembre, 2013)

SPANISCHE FEINGEISTER

…Interpretatorisch entpuppten sich die drei Musiker als ausgeprägte Feingeister…zwei klanglich ebenbürtig aufblühenden Streichern und einen Pianisten, dessen spezifisch kammermusikalische Sensibilität beste Ausgewogenheit gestattete.

Klaus Ross


[CD Guinjoan]

"La elección del grupo [...] para interpretar el programa que integran las seis obras aquí reunidas no podía ser más acertada. El Trío Kandinsky [...] es ya una de las formaciones de más solvencia en su género en España, con hechuras y calidad para competir con dignidad fuera de nuestras fronteras. En el presente compacto lo demuestran sobradamente."
José Guerrero Martín ·Scherzo

"[...] Esa reivindicación indisoluble del pasado y el presente que ambos registros materializan constituye así algo más que una simple novedad discográfica: un verdadero ejemplo político de primera magnitud en el ámbito cultural. Y en otros muchos."
José Luis Téllez · Scherzo

 



[Concierto Fundación Don Juan de Borbón, Segovia]

«Aún queda la música»
El programa ofrecido por el trío catalán, aunque con obras no estrictamente religiosas, transcurrió por una vía profundamente espiritual y reflexiva. [...] El Trío Kandinsky tejió un delicado tapiz con los preciosos hilos de su musicalidad, transparencia y dulzura tímbrica. La interpretación de los músicos catalanes ya fuera en trío, en sendos dúos de piano con violín o chelo, o piano solo, fue magnífica por su contención, concentración, coordinación y por su capacidad para hacer resultar fácil una música que presenta una gran dificultad técnica. Los mismos atributos interpretativos cabrían para la ejecución de La noche transfigurada de Schönberg, aunque ahora habría que sumar la pasión. Fantástico programa, fantástica interpretación.
Luis Hidalgo. El Norte de Castilla

«Espíritu y expresión del siglo XX»
El clima de serena estética del escenario de San Juan de los Caballeros, junto con la calidad de la acústica, hizo perfecto el marco para acoger a este extraordinario concierto del trío Kandisky. La música tonal del pasado siglo nos llegó con una claridad ejemplar en las versiones del trío, verdadera formación internacionalizada por su formación y por su horizonte interpretativo [...] "Mozart adagio", basada en la sonata para piano en fa mayor y de melodía algo triste, interpretada de manera expresiva y contundente por el violín de Corrado Bolsi, un violinista, sin duda, excelente, la cual se repite después de otras tres obras (Fratres, Für Alina y Spiegel um Spiegel). En estas, como en el resto, destacó la labor del conjunto. Es una formación modélica en su sonido conjuntado y certero, que llega al espectador de una forma nítida en la labor de cada instrumentista y en la de conjunto. Esta versión para trío [de 'La Noche Transfigurada' de Schönberg] no pierde la expresividad lograda por el compositor [...] Los pasajes apasionados alternados por la dulce calma son motivo de expresividad manifiesta, que fueron muy bien llevados por este ejemplar trío, que es la formación cameral más seria de las que hemos escuchado en muchos años. Un éxito artístico.
Rafa Aznar. El Adelantado de Segovia.


[Entrevista Revista Musical Catalana]

"La música de cambra a Catalunya, malgrat les dificultats que té per desenvolupar-se, té algun precedent destacat de formacions que han fet història, com el mític Cortot-Thibaud-Casals, o el més recent Trio Barcelona dels germans Claret i Albert Attenelle. Seguint aquest rastre, el Trio Kandinsky va néixer fa deu anys amb la voluntat de reconciliar el passat i el present, d’establir llaços sonors més enllà del temps i dels estils, per aconseguir convergir en un mateix esperit musical que troba en el número tres el triangle perfecte de la comunicació compositor-intèrpret-públic."
Revista Musical Catalana, n. 302

Leer entrevista completa (PDF, 224 KB)

[CD Schoenberg i Barcelona]

"Resulta especialmente destacable que el Trío Kandinsky [...] haya dedicado uno de los dos discos con los que conmemora su décimo aniversario a esta admirable rareza [Verklärte Nacht]. [...] su identificación con la partitura es absoluta."
José Luis Téllez · Scherzo

"El trío Kandinsky se muestra en esta grabación rotundo, dúctil, maduro y consistente. Estamos ante un disco importante para la historia de la fonografía en España."
Juan Antonio González Fuentes · ojosdepapel.com

"La interpretación resulta excelente y remarca el matiz más expresionista y riguroso de la música de Schoenberg. Un disco a estudiar."
Arturo Reverter · El Mundo

[Recitales]

"El trío Kandinky es una de las mejores formaciones de cámara de este país. Y lo es porque sus integrantes conocen y hacen suyo el valor principal de lo camerístico: el juego de las complicidades sonoras...Estamos ante tres músicos que responden a los nombres de un pianista que escucha, a una violoncellista que hace cantar su instrumento y a un violinista de gran sensibilidad."
Jaume Radigales · La Vanguardia

"Los tres músicos ofrecieron un recital rotundo, en el que el virtuosismo técnico e interpretativo quedó al servicio de la expresividad del bello caudal emotivo presente en las obras que avanzan del Clasicismo vienés al Romanticismo más exacerbado. Los Kandinsky muestran un soberbio equilibrio sonoro y plena compenetración, delicadeza e intensidad."
Alicantissimo

"Una categoría traductora excelente...Brugalla siempre muy grato en su touché...Corrado Bolsi con admirable y muy rico juego mecánico...lucimiento de la sensibilidad cierta de Amparo Lacruz..."
Antonio Iglesias · ABC

"Música de calidad, coordinación perfecta y técnica impecable [...]
La composición hizo sacar las posibilidades expresivas individuales [...] los componentes dejaron sentir que saben conseguir una excelente sonoridad global."
Josefa Lobera · El Correo

"Entusiasma la vitalidad sonora de este trío Kandinsky, su resolución y su personalidad, sobre todo al trabajar con obras muy nuevas que plantean grandes dificultades de ejecución y por supuesto de interpretación. Ellos las resuelven con espíritu, algo que suele faltar en las audiciones de música actual, y que, aunque está muchas veces implícito en la partitura, se queda en el camino por falta de libertad y síntesis en la interpretación."
Jorge de Persia · La Vanguardia

"Memorable recital del Trio Kandinsky.
El Trio Kandinsky está en disposición de ofrecer no solamente unas versiones de verdadero y profundo rigor expresivo, sino que, a la vez, su discurso musical posee aquella elocuencia virtuosística que nunca es artificio sino puro afán de expresar con toda fuerza emotiva el contenido de las obras que interpretan."
F. Taberna-Bech · Catalunya Música

"El grupo, que no visitaba Sabadell desde los inicios de su trayectoria, mostró una madurez sorprendente. [Estos músicos] han conseguido una coordinación abrumadora y una finura interpretativa que deleitan."
David Ramon · El Diari de Sabadell

"Los mejores embajadores de la música contemporánea son intérpretes como el Trio Kandinsky [...] ellos son los primeros que creen en ella, se enamoran, la trabajan a fondo y la muestran al público con convencimiento y en todo su esplendor. [...] una interpretación llena de fuerza y precisión, vehemencia e intensidad, buen equilibrio sonoro y compenetración [...] dosificación excelente de las tensiones. [...] gran categoria individual de cada uno de los miembros del Trio Kandinsky."
Xavier Chavarria · Revista Musical Catalana

“Los intérpretes trabajaron en sensibles solos y luminosos momentos de conjunto.’’
Jorge de Persia · La Vanguardia

"El Trío Kandinsky tiene dos años de vida, tiempo suficiente para juzgar su categoría. La calificación no podría ser más alta. Es una delicia escucharlos y comprobar la fidelidad al compromiso fundacional de combinar tradición e innovación, la compenetración, la expresividad y la pureza técnica que traducen a un idioma propio. Son absolutamente competitivos y herederos in pectore del añorado Trio de Barcelona." 
X. Casanoves Danés · Avui

"El concierto que ofreció el Trío Kandinsky, grupo que está desarrollando una notable trayectoria, reclamó muy pronto la atención del oyente, ya que los tres músicos que lo forman, tocaron con un verdadero espíritu camerístico y una tensa expresividad las obras programadas [...] Los aplausos se sucedieron con creciente entusiasmo [...] La versión del cuarteto de Schnittke impresionó por su denso contenido emotivo. En la segunda parte el Trío Kandinsky, con un nivel de verdadera musicalidad, ofreció una inmejorable versión del Trío de Isang Yun [...] La audición del Passim Trio de Joan Guinjoan puso punto final a este concierto verdaderamente memorable."
F. Taverna-Bech · Catalunya Música

"Hacía tiempo que estábamos huérfanos de la formación clásica de trío -violín, violonchelo y piano- y tenemos que saludar la presentación de una nueva formación, absolutamente solvente, que con el nombre de Trío Kandinsky une al violinista Manuel Porta, la violonchelista Amparo Lacruz y el pianista Emili Bugalla. Efectivamente desde que el trío Comellas, Cervera, Coll -excelente- se deshizo, y desde que el Trío Barcelona formado por los hermanos Claret y Albert Attenelle, ha dejado de actuar con una cierta continuidad, no había habido una formación que ofreciese una calidad individual de sus integrantes ni un entendimiento como conjunto como la que se presentó la noche del domingo 28."
Jordi Maluquer · Avui

“Muy bello el sonido de Corrado Bolsi, buen trabajo de arco y de matices dinámicos, precisión y homogeneidad en las sonoridades tenues por parte de Amparo Lacruz y musicalidad particularmente expresiva del pianista Emili Brugalla. Buen trabajo de la expresión, inteligente y sensible; todo un mérito para los intérpretes.’’
Jorge de Persia · La Vanguardia


[HANGZHOU - CHINA - 15.05.2012]

«Shanghái (China), 7 dic (EFE).- Una muestra de la mejor música de cámara española e iberoamericana del siglo XX, de la mano de uno de los mejores conjuntos camerísticos españoles, el Trío Kandinsky, da a conocer esta semana, con su primera gira en China, este repertorio aún desconocido allí pero capaz de entusiasmar al público local.
Así lo demostró anoche en el primero de estos conciertos, en Shanghái, donde logró ovaciones e incluso gritos de apoyo de un público, habitualmente más frío, que les pidió dos bises, con un programa que se repetirá esta noche en la Escuela de Música de la Universidad Normal de Hangzhou, a 170 kilómetros de Shanghái.» www.efe.com


[51ª SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA-CUENCA]

«La música de nueva creación catalana ha dejado profunda huella en Cuenca. El barcelonés Trío Kandinsky ha protagonizado el estreno de una obra de Josep Maria Guix (Reus, 1967) dentro de las tres de encargo de la 51º Semana de Música Religiosa, que se clausuró el domingo con éxito, a pesar de tener que reducir en un 25% su presupuesto. Este recorte ha obligado a pasar de los 25 conciertos del 2011 a los 16 de este año.

El reto de Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violonchelo) y Emili Brugalla (piano) era considerable. Los tres destacados solistas de esta formación creada en 1998, inauguraban para la prestigiosa muestra el luminoso espacio de la iglesia-museo de Santa Cruz y lo hacían con Slowly... in the mist. Guix, discípulo de David Padrós, Benet Casablancas, Joan Guinjoan y Jonathan Harvey, escribió la pieza inspirándose en tres haikus de Kobayashi. La refinada y evocadora composición fue interpretada con un cómplice equilibrio sonoro. El Trío Kandinsky encontró el tono espiritual a una obra dedicada a la niebla que desdibuja contornos melódicos, difumina armonías, colores y ritmos, pero conecta con nuestras emociones.

Ramon Humet (Barcelona, 1968) fue el otro catalán con presencia el pasado miércoles. El trío recuperó su obra Pètals, estrenada en Nagoya (Japón) en el 2009 e inspirada en versos de Bankoku. Tres movimientos, uno enérgico y vital, un segundo en forma de lamento lleno de lirismo y un tercero de éxtasis místico remataron está pieza. Corradi, Lacruz y Brugalla acabarían siendo aclamados por su virtuosismo con el Trío número 2 en mi bemol mayor de Schubert.»

César Lopez Rosell - El Periódico - 10.04.2012